El músico de Bonn por jcalvodiaz's video: Adelaide Op 46 en Si mayor Ludwig van Beethoven Germ Engl Span subtitles

Enlace a Lista de Reproducción "Lieder, canciones y obras corales de Ludwig van Beethoven": https://www.youtube.com/playlist?list=PL0435BEADFC19C270 El texto de "Adelaide" es un poema romántico temprano escrito en alemán por Friedrich von Matthisson (1761-1831). El poema expresa un torrente de anhelo por una idelizada y aparentemente inalcanzable mujer. El poema claramente tocaba la fibra sensible de Beethoven, cuya vida personal a menudo se centraba en sus anhelos de la mujer idealizada e inalcanzable. La carta de agradecimiento que Beethoven escribió al poeta da fe de su profundo compromiso emocional con este poema. La canción está elaborada mediante el método de composición "durchkomponient" que podríamos llamar en español "transcompuesto" y se refiere a una obra vocal cuyas estrofas no repiten la misma música (lo contrario sería una obra estrófica). Por tanto, a cada estrofa se le asignan sus propias notas. Beethoven trató el texto en dos partes. La primera, que abarca las tres primeras estrofas, se establece en Larghetto y marcado "dolce". Hay tresillos de acompañamiento en el piano con muchas modulaciones a través de las notas bemol, creando una atmósfera de ensueño. Como Barry Cooper comenta, "el amante ve a su amada allí donde se pasea, y la música, en consecuencia, se pasea a través de una gran variedad de claves y ritmos". La segunda parte del lied de Beethoven introduce la extravagante fantasía de la muerte de la estrofa final, en la que las flores brotan de la tumba del poeta para expresar su amor eterno. Sorprendentemente, Beethoven da a esta estrofa un tono de desesperación, pero no de éxtasis, el ritmo anotado es "molto allegro". En un ensayo sobre esta canción, Carla Ramsey ofrece un relato casi espeluznante de la última sección: "La culminación de los anhelos expresados en la primera parte de la canción, el Allegro molto podría ser visto como una especie de marcha triunfal en la que el joven amante se regocija en la muerte y una transfiguración mediante la cual él queda simbólicamente unido a su amada.... Los crescendos de la marcha y culmina en Fa por encima del Do medio con un clamor apasionado del nombre de la amada... Los once compases finales, con la anotación 'calando', musicalmente representan una relajación post-coital del amante agotado en los brazos de su amada con un morir, rezando como exaltación: 'Adelaide'". "Adelaide" fue publicada por Artaria en Viena, con una dedicatoria a Matthisson. Beethoven tardó bastante en presentarle a Matthisson una copia, temiendo que al poeta no le gustaría, pero en realidad, Matthisson sentía que era la mejor de todas las composiciones realizadas sobre su poema. La obra fue muy popular en la época de Beethoven y pasó por muchas ediciones. Varios compositores, incluyendo Henri Cramer, Sigismond Thalberg y Franz Liszt (que en realidad escribió tres versiones) realizaron arreglos del Lied para piano solo. En el siglo XIX, el crítico bohemio-austríaco Eduard Hanslick (Praga, 11 de Septiembre de 1825 -- Baden, 6 Agosto de 1904) dijo: " 'Adelaide' es la única canción de Beethoven cuya pérdida dejaría un vacío en la vida emocional de nuestra nación". Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Adelaide_(Beethoven) Descripción de Anne Feeney [-] Adelaide, el más famoso de los Lieder de Beethoven, fue compuesto en 1794 ó 1795. De hecho, la canción aparentemente era una de sus favoritas; la identificó como tal en una carta al poeta Friedrich von Matthisson, y él mismo tocó el acompañamiento en un concierto de 1815 en celebración del cumpleaños de la emperatriz de Rusia. La canción está estructurada como una sonata en miniatura, con un pasaje central que se mueve a través de varias tonalidades. Si bien, a primera vista, el texto parece pedir una composición estrófica, el tratamiento de composición transcompuesta de Beethoven le aporta al texto y las descripciones del poema una medida adicional de color y expresividad. El primer verso de la composición, por ejemplo, en el que el poeta describe vagando en un jardín durante una noche de primavera, es tranquilo; en el segundo, cuando describe la visión del rostro de su amada en la grandeza de la naturaleza, la música es mucho más majestuosa; en el tercero, el piano representa vívidamente las olas y el canto de los ruiseñores. En todo momento, sin embargo, el tono general, de contemplación extática, es el mismo. Uno de los elementos unificadores más importantes del Lied es la tierna repetición del nombre "Adelaide". Source: https://www.allmusic.com/composition/adelaide-song-for-voice-piano-op-46-mc0002355071 Título: Adelaide, Lied para voz y piano, en Si bemol mayor, Opus 46. Compositor: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Fecha aproximada de composición: 1795. Libretista: Friedrich von Matthisson (1761-1831). Dedicado por Beethoven a Friedrich von Matthisson. 1ª publicación: Artaria (Viena), ¿1802?. Intérpretes: John Mark Ainsley, tenor Iain Burnside, piano