doramas67's video: W A Mozart - Sinfonia n 41 en Do Mayor KV 551 Jupiter

W.A. Mozart - Sinfonia nº 41 en Do Mayor KV 551 "Júpiter" Josef Krips Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam) 00:00 I.Allegro vivace. 12:35 II.Andante cantabile. 20:54 III.Menuetto (Allegretto). 26:19 IV.Molto allegro. La Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551, Júpiter fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart1 en 1788 y es la última de las 41 sinfonías de Mozart. Parece que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de "Júpiter", nombre de la suprema divinidad de la mitología romana. Con ello quiso probablemente resumir en una palabra el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra. Compuesta poco después de la melancólica y rebelde Sinfonía n.º 40, representa la superación de estos sentimientos con una voluntad afirmativa y una majestuosidad que concuerdan con la tonalidad de do mayor. La Sinfonía n.º 41 es la última de una serie de tres sinfonías que Mozart compuso en una rápida sucesión durante el verano de 1788. La n.º 39 fue completada el 26 de junio y la n.º 40 el 25 de julio.1 Aproximadamente en ese momento, Mozart estaba escribiendo sus tríos de piano en mi y do mayor, su sonata facile, y una sonatina para violín. No se sabe si esta obra fue interpretada en vida del compositor. De acuerdo con Otto Erich Deutsch, aproximadamente en este tiempo Mozart estaba preparando para llevar una serie de "Conciertos en el Casino" en un nuevo casino en la Spiegelgasse, cuyo propietario era Philipp Otto. Mozart alguna vez envió un par de boletos para estas series a su amigo Michael Puchberg. Pero parece imposible determinar si las series de conciertos se celebraron o fueron canceladas por falta de interés. La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro vivace. Andante cantabile. Menuetto (Allegretto). Molto allegro. La gran trilogía sinfónica compuesta en el verano de 1788 clausura con magnificencia la producción mozartiana en este campo. La catalogada como K. 551, que recibió, seguramente no de Mozart, el subtítulo de "Júpiter", fue concluida el 10 de agosto de aquel año. Está escrita en do mayor —tonalidad que no siempre expresa euforia o sentimientos triunfales en Mozart— y hace uso de un amplio contingente orquestal: cuerda, flauta, dos oboes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas y timbal. Formalmente, la partitura sigue el patrón haydniano en cuatro tiempos. El primero de ellos prescinde de la solemne introducción lenta —con que se abrían las Sinfonías nº 38 y 39— y en su exposición temática aparece el principio de contraste en el carácter de los motivos, que con Beethoven llegará a ser definido como oposición entre lo masculino y lo femenino (primer y segundo temas, respectivamente). Son características de esta obra, además de la extraordinaria abundancia de temas (cinco, sólo en el Finale) la riqueza con que trata Mozart las voces intermedias de la textura, el acusado cromatismo de la armonía (obsérvese el diseño cromático descendente del Minueto) y el concentrado lirismo del movimiento lento (escrito en forma de aria operística). El tejido contrapuntístico del Molto allegro, que arranca de un sencillo motivo de cuatro notas, hace pensar en una fuga. En realidad, es un tiempo sonata elaboradísimo, en el que se funden los elementos formales de ésta y de la escritura fugada, de donde resulta una inigualable síntesis de los dos mundos, barroco y clásico, que justifica la afirmación de Nietzsche cuando considera a Mozart "el acorde final de un gran estilo europeo que había reinado durante siglos".