stef bloch's video: Portrait d artiste : Nicolas Ceccaldi - Hymne la joie english subtitles available

Une exposition présentée du 7 octobre 2017 au 7 janvier 2018 au Consortium, centre d'art à Dijon - leconsortium.fr Commissariat : Stéphanie Moisdon, Le Consortium Avec le soutien du Centre culturel canadien, Paris ; Ambassade du Canada en France ; House of Gaga, Los Angeles & Mexico ; Real Fine Arts, New York ; Neue Alte Brücke, Francfort Réalisation vidéo : Stef Bloch - stefbloch.com Conçue pour Le Consortium, l’exposition de Nicolas Ceccaldi rassemble une série d’œuvres inédites, autour d’un élément central : une bande sonore composée de pièces musicales réinterprétées par l’artiste à partir de fichiers MIDI et de l’apprentissage en autodidacte d’un nouveau logiciel, une version demo de FL Studio. Le projet musical de Nicolas Ceccaldi s’inscrivait initialement dans le champ de la musique ambient dite « dungeon synth », retravaillant des compositions préexistantes provenant de diverses sources, notamment des bandes originales de jeux d’aventure des débuts de l’informatique (Ultima Underworld, Sierra Entertainment, etc). Ces remixes, qui ne figurent pas dans l’exposition, seront destinés à être diffusés ultérieurement sous couvert d’anonymat. Au cours de ses recherches, alors qu’il perfectionne ses aptitudes techniques, Ceccaldi élargit ses sources d’inspiration aux compositeurs de musique classique : entre autres Franz Liszt, ou encore Henry Purcell, en hommage à Wendy Carlos, auteur de la BO du film Orange mécanique. Cette brève carrière musicale, qui s’étend entre juillet et octobre 2017, marque un tournant majeur dans l’œuvre plastique de Nicolas Ceccaldi, une transition du gothique au baroque, qui se caractériserait par des effets d’exagération, une surcharge décorative, des effets dramatiques de tension et d’exubérance. Au centre de la pièce, une installation sculpturale invite les visiteurs à s’asseoir pour écouter une sélection de morceaux, parmi lesquels l’Hymne à la joie de Ludwig Van Beethoven. Le dispositif est une représentation à la fois sensorielle et figurative de l’isolement qui a accompagné la réalisation de ces ambiances sonores. La croix latine inversée, ou croix de Saint-Pierre (l’apôtre aurait été crucifié à l’envers), s’est répandue dans la culture populaire comme effigie anti-chrétienne. Symbole purement négatif, son contenu intrinsèque se réduit à désigner la croyance qu’elle entend renier. Les œuvres présentées par Nicolas Ceccaldi se situent dans la continuité de cet usage erroné de la croix de Saint-Pierre : un geste littéralement hérétique mais aussi la manifestation stéréotypique de ce que la peinture moderne a pu produire d’inversions, de renversement des valeurs du haut et du bas, d’opérations de greffe, de détournement, et de répétition du motif.